Schlagwort-Archiv: Thierry Frémaux

Frauenquote im Film

Cannes-Tagebuch (9) 15. Mai 2018

Auf dem Weg zur Geschlechter-Parität

Die Phalanx der 82 Frauen auf den Stufen des Palais am Samstag war nur der Anfang. Die Frauen mit Jury-Präsidentin Cate Blanchett an der Spitze protestierten dagegen,  dass in den 71 Jahren, die das Festival besteht, nur 82 Regisseurinnen auf dem roten Teppich waren – gegenüber 1688 Männern. Das müsse sich ändern. Dem Protest folgten zwei Tage später schon Taten. Die drei Festivalmänner (auch da gibt es keine Frau), Festivalleiter Thierry Frémaux und die Leiter der unabhängigen Sektion Quinzaine des réalisateurs (Edouard Waintrop) und Semaine de la critique (Charles Tesson) unterschrieben als erste ein Dokument mit dem schönen Namen „Programming Pledge for Parity and Inclusion in Cinema Festivals“.

Die Charta passt auf eine Seite.

Die Charta passt auf eine Seite.

Im Beisein – wieder – von Cate Blanchett und der französischen Kulturministerin Françoise Nyssen wurde diese Charta unterschrieben. Darin verpflichtet sich Cannes als weltweit erstes Festival, die Liste der Mitglieder der Auswahlkomitees und der Programmteure transparent zu machen und daran zu arbeiten, dass es eine Posten-Gleichheit von Frauen und Männern gibt. Auch wollen sie einen Zeitplan festlegen, in dem die Geschlechter-Parität auf der Führungsebene und in der Verwaltung umgesetzt wird. Das Festival verpflichtet sich auch, eine Statistik anzulegen, wie es mit der Geschlechter-Gleichheit seit Beginn des Festivals aussieht. Diese Statistik soll es ab so sofort jährlich geben. Initiiert hat die Sache die französische Organisation 5050×2020, die für Geschlechter-Parität allgemein kämpft und auch den Marsch der Frauen organisiert hatte. Sie legte auch erste Statisten vor. Demnach kommt Cannes in den Jahren 2010-2018 auf einen Anteil von 10 Prozent, die Berlinale auf 17 Prozent und das Festival von Venedig auf 13 Prozent.  http://www.5050×2020.fr/etude/cannes

Das bei einer eigenen Zeremonie (Glamour muss auch da sein) unterzeichnete Dokument mag ein Meilenstein und eine Notwenigkeit sein, der sich andere Festivals anschließen werden. Aber wäre es nicht einfacher, einfach überall eine 50:50-Quote zu fordern und festzuschreiben? Das tut das Papier nicht und es nennt auch keine minimale Quote von Regisseuren, die für den Wettbewerb und die anderen Sektionen ausgewählt werden. Dabei hatte Frémaux im Vorfeld des Festivals stolz verkündigte, dass der Frauenanteil der Regisseure in Cannes bei 23 Prozent liege – obwohl er weltweit bei nur zehn Prozent liege. Auch habe das Festival in diesem Jahr mehr Frauen als Männer angestellt.

Die französische Kulturministerin (!) ging noch weiter und kündigte einen Fonds für Frauen in der Filmbranche an, der im September aufgelegt wird, um Regisseurinnen zu unterstützen, denn in Frankreich beträgt das Budget für einen Film von einer Frau durchschnittlich 2,6 Millionen Euro, bei einem Mann 6,5 Millionen Euro, ein Unterschied von 60 Prozent.

Die Chefin (!) des schwedischen Film Instituts, Anna Serner, kündigte daraufhin in Cannes an, dass von 2020 an die schwedische Filmförderung nur noch an Projekte von Frauen geht, wenn bis dahin keine Geschlechter-Parität erreicht sei.

Aus Deutschland kam keine Ankündigung, die Kulturstaatsministerin war nicht da.

Andrea Dittgen

Abschied von Pierre Rissient, dem „Man of Cinema“

Cannes-Tagebuch (8) 14. Mai 2018

Am Ende der 20-minütigen improvisierten Hommage kämpfte selbst Festivalleiter Thierry Frémaux mit den Tränen. Die Hommage galt Pierre Rissient. Er starb am 5. Mai im Alter von 81 Jahren. Das 71. Festival von Cannes ist ihm gewidmet. Denn viele Filme wären in den letzten 40 Jahren hier gar nicht gelaufen, hätte nicht Pierre Rissient die jeweiligen Festivalleiter so lange bearbeitet und mit seinem Enthusiasmus angesteckt, bis sie sich die empfohlenen Filme ansahen, ihm recht gaben und sie einluden.

So einen Mann wie Rissient gab und gibt es in Deutschland nicht. Der Pariser war alles: Regisseur, Drehbuchautor, Produzent, Kritiker, PR-Agent, Kinomacher, Berater des Festivals von Cannes (und anderer Festivals), Filmenthusiast und Filmscout, vielleicht der beste Filmscout überhaupt. Er reiste zu Festivals auf der ganzen Welt, machte Entdeckungen und sorgte dafür, dass sie nach Europa kamen. Er brachte Clint Eastwood, Martin Scorsese, King Hu, Jane Campion, Sydney Pollack, John Boorman, Mike Leigh, Abbas Kiarostami und Hou Hsiao Hsien nach Cannes, um nur die wichtigsten zu nennen. Er war mit Fritz Lang befreundet (den er auf den Philippinen kennenlernte), mit Raoul Walsh und lebenslang auch mit Clint Eastwood. Ihn als Cinéast und Kritiker nicht zu kennen, war unmöglich. Er war der Einzige, der in Cannes ungestraft bei jeder Gala statt im Smoking in Jeans und schlabberigem T-Shirt  auf die Bühne kommen durfte, um seine Ansagen zu machen. Der sympathische dicke Mann mit der Glatze, in den letzten Jahren dann mit Krücken, später im Rollstuhl, machte dabei unmissverständlich klar: „Es reicht nicht, einen Film zu lieben – man muss ihn auch aus den richtigen Gründen lieben“. Das sagt er in der Doku, die der Amerikaner Todd McCarthy 1970 über ihn drehte („Man of Cinema“) und das sagte bei der Hommage auch Bertrand Tavernier.

Pierre Rissient in den 60er Jahren. Foto. FDC 2007

Pierre Rissient in den 60er Jahren. Foto. FDC 2007

„Es gibt Erinnerungen, Millionen Erinnerungen mit Pierre“, sagte der Regisseur und Historiker Tavernier, der 56 Jahren mit Rissient befreundet war und oft mit ihm und unzähligen Regisseuren zusammen saß: „Zum Beispiel mit John Ford, der erklärte, dass uns erklärte, dass er keinen Film mehr machen will, mit Raoul Walsh, der uns zeigte, wie man sich seines Produzenten entledigt (er spielte mit seinem Glasauge, ließ es in den Kaffee fallen und zog es dann wieder an). Man kann sich eigentlich nicht vorstellen, dass das Leben weitergeht und nicht jeden Tag einen Telefonanruf von Pierre gibt, der sagt: hast du diesen Film gesehen? Ich mag ihn. Magst du ihn auch so wie ihn mögen muss? Ich erinnere mich an sein Bedauern, dass es nie Anatole Litvak persönlich begegnete. Er interessierte sich für Filme aus der ganzen Welt, seine Neugier war unermesslich. Zwei Tage vor seinem Tod ruft er mich morgens an und sagt: Ich habe einen Western von Philip Garson wiedergesehen, das musst du auch tun. Wir haben viele Filme zusammen betreut, ohne dafür Geld zu nehmen.“

Rissient war zuerst Assistent von Henri Decoin, dann bei Claude Chabrols „Les Cousins“ (1959) und bei Jean-Luc Godards „Außer Atem“ (1959). In dieser Zeit gehörte er zum berühmtesten Filmclubs Frankreichs, den Mac Mahoniens – als Programmgestalter (mit Tavernier und anderen) im Pariser Kino Mac Manon holte er  die damals in Frankreich US-Regisseure wie Walsh, Otto Preminger,  Joseph Losey und Fritz Lang nach Paris und war mehr oder weniger ihr Pressegant. Jane Campion schickte einen Beitrag zur Hommage, dass sie ihm ihre Karriere verdankt. Todd McCarthy betonte, dass Rissient ihn auch mit seinem Wissen verblüffte. Selbst 50 Jahre, nachdem Rissient einen Film gesehen habe, habe Rissient ihn korrigiert, wenn er ein Detail falsch wiedergab.

„Er wird uns fehlen, er ist jemand, der uns beschützte“, meinte Thierry Frémaux. Clint Eastwood, Jerzy Schatzberg und Quentin Tarantino haben ein paar Worte zu seinem Tod geschickt.

Gilles Jacob, der langjährige Festivalleiter von Cannes berichtete, wie er Rissient n den 60er Jahren als Presseagent kennenlernte. Er machte Vorführungen in einem Kino mit einem langen Gang und sorgte dafür, niemand, dem der Film nicht gefiel, nicht vorher den Saal verließ. Später war er Filmscout für die großen Festivals in den USA und Asien und für Cannes. Ich nahm ihn hzu einer Geheimvorführung mit, unter der Bedingung, dass er versprach, Stillschwiegen zu bewahren. Am nächsten Tag rief Pierre die Festivalkoordinatorin Nada Bronson, um ihr zu sagen, dass er Film schlecht sei. Sie kennen mich doch, ich verspreche etwas, aber das hindert mich nicht daran zu sagen, was ich denke. Später wollte er immer als erster wissen, welche Filme wir für Cannes genommen haben und wen für die Jury. Das geschah nicht nur aus Neugier, sondern auch, um uns seiner Meinung nach vor Dummheiten zu bewahren. Und er hat uns vor vielen Dummheiten bewahrt. Das war Pierre“.

Bereits lange vor seinem Tod hatte Thierry Frémaux für die Reihe „Cannes Classic“ einen der beiden Spielfilme von Pierre Rissient programmiert: „Cinq et la Peau“ (1982) mit Fédor Atkin, der als Romanautor durch Manila läuft, diverse Sex-Abenteuer hat, sich dabei wie damals üblich ziemlich machohaft verhält und laut über das Leben nachdenkt. Frisch restauriert lief der Film nun als Abschiedsvorstellung (ab 30. Mai auf DVD).

Andrea Dittgen

Handyman Godard

 

Jedes Jahr gibt es in Cannes einen Moment für die Ewigkeit, etwas, das man nie vergisst. In diesem Jahr war das die 45-minütige experimentelle Pressekonferenz mit dem Regisseur Jean-Luc Godard, der seinen Film „livre d’image“ im Wettbewerb zeigte: einen philosophischen Experimentalfilm. Godard kam nicht, warum er nicht wollte, wagte niemand zu fragen, immerhin ist er schon 87 Jahre alt. Er wollte aber per Videokonferenz Fragen in der Pressekonferenz beantworten.

Zuerst machten die Cannes-verantwortlichen klar: Er wird nur auf einem einzigen Handy zu hören sein, der Ton wird im Raum verstärkt, damit ihn alle hören können. Es gibt keine Projektion des sprechenden Godard, eigentlich gar kein Bild von Godard. Dann gab Gérard Lefort, als Leiter der Pressekonferenz Anweisungen: „Godard wird so freundlich sein, auf Ihre Fragen zu antworten. Per Telefon. Face Time. Wer eine Frage stelle will, geht vor das Mikrofon, sagt seinen Namen und ,bonjour‘, das ist nicht ausgeschlossen, und sagt für welches Medium er arbeitet. Am besten gehen Sie zu zweit ans Mikro. Jetzt.“

Jean-Luc-Godard eill beid er Pressekonferenz nur auf dem Handy erscheinen. Das Bild darf nicht vergrößert werden. Foto: dittgen

Jean-Luc-Godard eill beid er Pressekonferenz nur auf dem Handy erscheinen. Das Bild darf nicht vergrößert werden. Foto: Dittgen

Fabrice Aragno, sein Mitarbeiter und Verleiher hielt das IPhone hoch, in dem man dann doch JLGs Gesicht sah. Das Phantom war sichtbar, zwar nicht im ganzen Saal, wo etwa 100 Journalisten saßen, sondern nur für den Fragesteller am Mikro, aber immerhin. Der Meister wollte es so, keine Projektion auf große Leinwand nicht, nur quasi persönliche Gespräche. Eine absurde Situation, die zu seinen Filmen passt.

Doch dann sah man doch den Meister: man sah sein Gesicht, er rauchte eine Zigarre, es qualmte, er lachte. Dann warf er einen Blick in den Saal. „Das sind ja Geräusch wie beim Maschinengewehr“ meinte und lächelte. Maschinengewehre kommen auch in seinem Film vor. Die Schlange der  Fragesteller am Mirko wurde länger. Ein paar seiner Antworten (die Fragen sind egal, er antwortet nie direkt).

Absurde Interviewsituation: der Fragesteller im großen Saal, der Meisternantwortet per Handy. Foto: Dittgen

Absurde Interviewsituation: der Fragesteller im großen Saal, der Meisternantwortet per Handy. Foto: Dittgen

Ich mache Filme. In meinem Alter bin ich mehr als Fakten als an allem andere interessiert. An dem, was passiert und was nicht passiert. Die Menschen sprechen mehr über das was passiert, aber das, was nicht passiert, kann zum Desaster führen.

Ich wollte das Film mehr auf einem Roman basiert. Und zeigen, dass die Araber nicht wirklich andere Völker brauchen. Sie haben das Rating erfunden. Sie haben Öl, mehr Öl als notwendig ist. Man muss sie allein lassen. Wir können ihnen  nichts diktieren. Ein Film wird nicht gemacht, um etwas zu diktieren. Die meisten Filme hier zeigen was, passiert. Die wenigsten zeigen, was nicht passiert. Ich hoffe, meiner zeigt, was nicht passiert. Man muss mit seinen Händen denken und nicht mit seinem Kopf.

Der Film hat einen langen Weg hinter sich. Der französische Produzent gab auf, und eine kleine Schweizer Firma sprang ein. Ich nahm die Einladung von Thierry Frémaux an, um Werbung zu machen um Geld zu finden, damit der Film fertig gemacht werden kann. In Frankreich will man ihn nicht aufführen. In den nächsten zehn Jahren wird er in wenigen Kinos zu sehen sein. Avantgardekinos werden  meinen Film zeigen. Es sind militante Kinos, aber es sollte eine freudige Sache sein.

Drehen ist Vergangenheit, die Archive haben Dinge, die von der Zukunft erzählen. Ich verstand schnell, das Wichtigste ist nicht der aktuelle Dreh, sondern der Schnitt. Man ist freier und kann mehr denken. Digitaler Schnitt wird mit der Hand gemacht das heißt: denken mit der Hand.

Man kann nichts ohne die Hände tun. Man kann den Kopf nicht bewegen, nicht essen, nicht Liebe machen. Deshalb beginnt mein Film mit den fünf Fingern, sie sind eine Hand.

In den letzten vier Jahren habe ich mehr Filme gesehen als Frémaux in seinem ganzen Leben als Festivalleiter. Ich will sehen, wie sich Töne und Bilder sinnvoll zusammenfinden in einem Film von mir. Es muss eine Art Geschichte.  Das Ziel war es, den Ton vom Bild zu trennen. Licht ist so wichtig wie bei den Impressionisten. Kunst ist Licht. Cézanne brachte Farbe rein, das hat mit Sprache zu tun, selbst wenn wir über Heidegger reden. Der Ton sollte nicht zu weit von den Bilder weg sei. Eine ideale Projektion ist ein Café statt einem Fernsehbildschirm. Sie sehen den Film als einen Stummfilm, der Ton kommt von hier und da aus dem Lautsprecher – und plötzlich merkt der Zuschauer im Café, dass Ton und Bild zusammengehen.

Die meisten Leute heute haben nicht den Mut, das Leben zu leben, das sie wollen und könne es sich auch nicht mehr vorstellen. Ich habe wenigstens en Mut, mir meine Leben vorzustellen. Das macht es möglich, weiter zu arbeiten. Und auf den Zug der Geschichte aufzuspringen.

Ich kann nicht über Putin sprechen, weil ich Herrn Putin nicht kenne, Herrn Macron und Frau Merkel auch nicht, Mich interessieren andere Dinge.

Am Anfang habe ich Filme gemacht mit Schauspielern, es ist eine Frage, ob man Spielfilme oder Dokumentarfilme macht. Es hängt von Politik ab. Bernard Lefort schrieb, die modernen Demokratien haben der Politik einen anderen Weg des Denkens gebracht. Sie tendieren zum Totalitarismus.

Andrea Dittgen

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Der Mutter sei Dank!

Cannes-Tagesbuch (4) 10. Mai 2018

So absurd es klingt, angesichts des Selfie-Verbotes auf dem roten Teppich gibt es nun eine Anti-Selfie-Eingreifgruppe analog zur Anti-Terrorgruppe. Sie besteht aus Sicherheitsleuten und Festivalleiter Thierry Frémaux persönlich. Ein Kollege des Hollywood Reportes sah, wie Frémaux höchst selbst einer Frau beim Selfiemachen ans Handy griff, andere Besucher wurden von der Eingreiftruppe schon gewarnt, als sie einfach nur ihr Handy in der Hand hielten. Und dennoch war es wohl schon am Eröffnungstag einigen mutigen Frauen gelungen, Selfies auf dem Teppich zu machen, sie standen in einem Pulk, so dass die Sache nicht so überschaubar war. Inzwischen informiert sogar am Schild am Teppich-Eingang, dass man nicht gar fotografieren darf. Wahrscheinlich dauert es höchstens noch zwei Tage, bis bei der obligaten Taschenkontrolle – sie ist vor dem roten Teppich – gleich sämtliche Handys beschlagnahmt werden. Macht 2300 Handys pro Vorstellung. Wahnsinn!

„Wahnsinn“ sagt auch Ryan Coogler öfter – bei dem öffentlichen Künstlergespräch am Mittwoch. Mit 31 Jahren war der farbige Amerikaner der jüngste Filmemacher, dem die Ehre des Künstlergesprächs zuteilwurde. Drei Filme hat er bislang erst gedreht, Cannes war sein erstes europäisches Filmfestival 2013: „Nächster Halt: Fruitvale Station“ gewann den Zukunftspreis in der Reihe „Un certain regard“. Sein zweiter Film „Creed: Rocky Legacy“, die Fortsetzung der Rocky-Geschichte mit Sylvester Stallone brachte Stallone eine Oscar-Nominierung ein. Cooglers dritter Film „Black Panther“, der zurzeit noch im Kino läuft, ist dem Einspielergebnis nach der viert erfolgreichste Film aller Zeiten. Doch Coogler bleibt offenbar trotzdem noch auf dem Teppich. Er lacht viel, sagt oft  „oh Man“ und erzählt ohne Allüren – und noch nicht ganz so wie ein allglatter Profi. Letzteres wird es wohl nie, dazu ist sein Akzent zu stark und ungewöhnlich (er wirkt wie ein Dialekt), auch stottert er leicht und gestikuliert wie eine Rapper. Beim Reden zoppelt er solange das Mikro am Anzugrevers zurecht, das ihn störte, bis die Techniker ihm entnervt ein altmodisches großes Mikro in die Hand drücken.

Künstlergespräch in Cannes. ryan Coogler (links) und der US-Kritiekr und filmhistroiekr Elvis Mitchell. Foto: Dittgen

Künstlergespräch in Cannes: Ryan Coogler (links) und der US-Kritiker und Flmhistoriker Elvis Mitchell. Foto: Dittgen

Und Coogler sagt Sachen, die man sonst nicht hört. Er ist in Oakland aufgewachsen, in der schwarzen Gemeinde. Dazu steht er und zu seinem Akzent. Er mochte Kino von klein auf, sagt der 1986 geborene und nennt als erstes „Star Wars“. Sein Vater schleppte ihn in Actionfilme. Doch wichtiger für die kleinen Ryan war die Mutter. „Sie war eine IMDB (Internet Movie Data Base“). Sie wusste genau, wer wann wo vorher schon mitgespielt hat“, erzählte Ryan. „Sie wusste, welche Filme gerade im Kino liefen. Sie nahm mich mit in Filme aller Genres.“ Und ihr ist es auch zu verdanken, dass es in all seinem Filmen starke Frauenfiguren gibt und er bisher nur mit Kamerafrauen und mit Cutterinnen arbeitete. „Frauen sind wichtiger als Männer. Sie sind die Chefs der Familie, sie sind sehr intelligent. Denn so war es auch in dem Umfeld, in dem ich aufgewachsen bin, ich war umgeben von unglaublichen Frauen.“

„City of God“ (2002), der brasilianischen Kinder-Gangsterfilm, war der erste Film, den er mit Untertiteln sah. Er nannte „Ein Prophet“ (2009) von Jacques Audiard  und „Hass“ (1995) von Matthieu Kassovitz als wichtige Filme – und „Amores Perros“ (2000) von Alejandro Iñárritu. Was für einen Amerikaner dann doch überrascht.

Als er bei einem Treffen junger Regisseure, zu dem der farbige Schauspieler Forest Whitaker einlud, erzählte, dass er gerne die Geschichte des in der U-Bahn von einem Polizisten grundlos erschossenen jungen farbigen Oscar verfilmen würde, sagte Whitaker spontan zu, den Film zu produzieren. „Fruitvale Station“ gewann viele Preise. Nun sagte auch Sylvester Stallone, den Coogler bereits vor seinem Debütfilm die Geschichte von „Creed“ erzähl hatte, dem Nachwuchsmann zu. „Vorher konnte ich nichts vorweisen, jetzt hatte ich ja einen Film“, erklärt Coogler lachend. Noch weiter zurück geht Cooglers Idee, den Comic „Black Panther“ zu verfilmen. Den kannte er schon seit seiner Kindheit. „Zu diesem Film inspiriert haben mich vor allem die James-Bond-Filme und ,Der Pate‘,“ bekennt er.

Andrea Dittgen

Erschieß den Kritiker!

Cannes-Tagebuch (3) 9. Mai 2018

Heute habe ich mich mit meinem offiziell um drei Liter Fassungsvermögen zu großen Rucksack ins Palais gewagt. Und hatte keine Probleme, damit durchzukommen. Welche Erleichterung! Allerdings betrug das Warten auf den Einlass morgens zur Stoßzeit 18 Minuten, wohlgemerkt vom Ankommen vor dem Palais bis zum Passieren der Tore mit den Detektoren. Nachmittags als ich unterwegs zur Retro war, ging es schon flotter: zwei Minuten.

In Cannes gibt es keine Eintrittskarten, sondern Einladungen, mit denen man in den Saal gelassen wird. So sieht eine aus. Foto: Dittgen

In Cannes gibt es keine Eintrittskarten, sondern Einladungen, mit denen man in den Saal gelassen wird. So sieht eine aus. Foto: Dittgen

Recht flott war auch die Einführung, zu der Festivalleiter Thierry Frémaux erschien  (das macht er bei fast jedem Retrofilm) und keinen Geringeren als Martin Scorsese begrüßte. Denn seine Filmstiftung hatte „Enamorada“ (1946) von Emilio Fernandez restauriert. „Der Film gewann 1947v so ziemlich alle Ariels, das ist der mexikanische Filmpreis“, klärte Scorsese auf und seine Begeisterung über das zur mexikanischen Revolution spielende Werk, das auf der Widerspenstigen Zähmung basiert, wie er erläuterte,  kannte keine Grenzen. Und er wusste, dass der Regisseur, Emilio Fernandez (1904-1986) auch selbst in der Revolution kämpfte, gefangen genommen wurde, ins Gefängnis kam und 1923 wieder freikam.

Martin Scorsese (links) und Thierry Frémaux bei ihrer Einleitung zu "Enamorada". Foto: Andrea Dittgen

Martin Scorsese (links) und Thierry Frémaux bei ihrer Einleitung zu „Enamorada“. Foto: Dittgen

„Er verließ das Land, ging erst nach Chicago, dann Los Angeles, wo er das Model für die Oscar-Statue wurde“, so Scorsese weit. Ein Mexikaner ist das Model für den Oscar? Wehe, wenn das Donald Trump erfährt, er würde  sofort einen Zaun um die Statue ziehen. Doch wie war das mit der Statue? „Fernandez war mit der Schauspielerin Dolores del Rio befreundet (auch Mexikanerin, damals ein Star in Hollywood), die mit Cedric Gibbons, dem Chefdesigner des Studios MGM verheiratet war. Sie schlug Fernandez als Model für die Statue vor – und so kam es.

Die Einladung zur Vorführung. Foto: Dittgen

Die Einladung zur Vorführung. Foto: Dittgen

Doch rückwirkend gesehen hat das Fernandez nicht verdient. Denn – nun erzählte Frémaux nach der spitzbübischen Frage „Sind Filmkritiker im Saal?“ (nein, ich habe mich nicht gemeldet, bin ja nicht blöd) – dass Fernandez der erste Filmregisseur war, der auf einen Kritiker geschossen hat. Der Kritiker hatte sich negativ über seinen Film äußerte. Der Kritiker wurde verletzt (der Schuss soll in die Hoden gegangen sein), die Sache kam vor Gericht. Fernandez wurde freigesprochen, der Richter sah es als erwiesen an, dass Fernandez in seiner Ehre verletzt war. „Heute geht man großzügiger mit Filmkritikern um“, konnte sich ausgerechnet Frémaux nicht verkneifen.

Bevor Protest anheben konnte, erzählte Scorsese schnell weiter: „Fernandez, zeitweise der berühmteste Regisseur Mexicos, war  auch als Schauspieler in Hollywood bekannt, er hat in Sam Peckinpahs ,Pat Garret und Billy the Kid‘ mitgespielt und in John Fords ,The Fugitive‘.“ Dann zählt er noch die Geldgeber der Restaurierung auf und erzählte stolz das, was sonst nur Kinematheksmitarbeiter tun: Dass die Restaurierung vom Original Kamera-Negativ gemacht wurde, das zum Teil aber beschädigt war, sodass man es mit einer 35-mm-Kopie ergänzte, und dass es nun eine digitalisierte 4K und eine Filmkopie gibt. Und all das nicht mal zehn Minuten! Diese grandiose Einführung zu toppen, dürfte schwer sein – nicht nur hier in Cannes.

Andrea Dittgen

 

Die große Cate und die Quinzaine

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Cannes-Tagebuch (2) 8. Mai 2018

In Frankreich ist Feiertag. Das Kriegsende 1945 wird am 8. Mai gefeiert. Doch wer nun denkt, in der Stadt wären alle Läden zu wie in Deutschland an Feiertagen, der irrt. Der Panikkauf am Vorabend mit Klopapier, Kaffee und Obst & Co. wäre nicht nötig gewesen. Die meisten Läden haben geöffnet, egal ob Supermarkt oder kleiner Kleiderladen, denn niemand will sich ein Geschäft entgehen lassen, heute, wo doch das Filmfestival beginnt, und aus dem 60.000-Einwohner-Städchen eins mit doppelt so vielen Menschen wird. Auch am Donnerstag, dem nächsten Feiertag (Christi Himmelfahrt) werden die Läden offen sein, das ist doch beruhigend, was das frische Frühstückscroissant von der Bäckerei am Eck angeht – und auch beunruhigend, denn mein Apartment liegt an der Straße zur Croisette. Es gibt also auch am Feiertag morgens früh schon Lärm.

Erstmals seit ich nach Cannes fahre (seit 1994, damals gewann so ein US-Newcomer mit einem furiosen  Film namens „Pulp Fiction), gibt es am ersten Tag nachmittags vorab nicht den Eröffnungsfilm für die Presse. Wir dürfen ihn erst abends parallel zur offiziellen Gala sehen. So hat man tagsüber genug Zeit, endlich einen Plan zu machen – im Internet steht im Pressebereich tatsächlich der Plan der Pressevorführungen und Pressekonferenzen. Die erste Zusage für ein Interview trudelt ein, mit Wim Wenders über seinen Papst-Film, der außer Konkurrenz läuft. Blöderweise am Tag, bevor der Film läuft – so wird das Interview eine Herausforderung.

Der Verleih neue Filmkunst Werner Kirchner war für seine Plakate berühmt. Dieses Plakat maslte Regisseur Jan Lenica selbst. Zu sehen in der Quinzaine-Ausstellung in Cannes.

Der Verleih neue Filmkunst Werner Kirchner war für seine Plakate berühmt. Dieses Plakat maslte Regisseur Jan Lenica selbst. Zu sehen in der Quinzaine-Ausstellung in Cannes.

Einen Kilometer vom Festivalzentrum entfernt, bietet die Sektion „Quinzaine des réalisateurs“ eine Ausstellung, sie wird 50. Sie entstand 1969 als Folge des 1968 wegen der Mai-Unruhen angebrochenen Festivals. Damals hatten sechs Regisseure aus Solidarität mit den Demonstranten in Paris den Abbruch gefordert: Jean-Luc-Godard (87, hat dieses Jahr einen Film im Wettbewerb), Roman Polanski (84, hatte 2017 einen Film im Wettbewerb), Claude Lelouch (80, macht zu schlechte Filme, um in den Wettbewerb zu kommen), Louis Malle (1932-1995), Claude Berri (1934-2009) und Jean-Gabriel Albicocco (1936-2001). Die Quinzaine zeigte die ersten Filme des neuen deutschen Kinos. Von Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Volker Schlöndorff. Doch in der Ausstellung tauchen die Deutschen nicht auf. Diese ignoranten Franzosen! Das einzig Deutsche in der Zusammenschau mit Fotos und Filmen ist ein deutsches Plakat des Films „Adam 2“ ´(1968) von Jan Lenica, von Lenica selbst gemalt, das der Verleih Neue Filmkunst Werner Kirchner aus Göttingen anfertigen ließ. Das ist schon enttäuschend. Immerhin gibt es im neuen Buch zur Quinzaine sechs Seiten über das deutsche Kino nebst einen schönen Herzog-Karikatur. Das versöhnt. https://www.quinzaine-realisateurs.com/

In dem neuen Buch "Quinzaine des réalisateurs Cannes les jeunes années" gibt es diese schöne Herzog-Karikatur des Autors Bruno Icher

In dem neuen Buch „Quinzaine des réalisateurs Cannes les jeunes années“ gibt es diese schöne Herzog-Karikatur des Autors Bruno Icher

Das kann man vom Eröffnungsfilm nicht sagen. Schlimm genug ist, dass die 1000 Journalisten, die parallel zur Gala im großen Saal Lumière (2300 Plätze) im kleineren Saal Debussy Einlass gefunden hatten, sich die Eröffnungsfeier ansehen mussten (sonst wären sie nicht mehr ins Kino gekommen). Sie dauert etwa eine Stunde und ist um vieles langweiliger ist als bei der Berlinale, weil die Franzosen keine freche Anke Engelke als Moderatorin haben und Festivalleiter Thierry Frémaux (57), obwohl schon ein Jahr länger im Amt als Dieter Kosslick (69), längst nicht so witzig ist. Auch spielt sich alles auf Französisch ohne  Untertitel ab, was nicht jedermanns Sache ist. Immerhin war es nett anzusehen, dass Jury-Präsidentin Cate Blanchett zusammen mit dem einen Kopf kleineren Martin Scorsese das Festival für eröffnet erklärte. Dass der Eröffnungsfilm „Everybody Knows“ des zweifachen Oscar-Preisträgers Asgar Farhadi aus dem Iran schlecht war, konnten die beiden nicht ahnen. Wir Kritiker auch nicht. Sind alle Wettbewerbsfilme so schlecht, und Frémaux hat deshalb beschlossen, den Journalisten nichts vorab zu zeigen? Mal sehen, wie es weitergeht.

Andrea Dittgen

 

Ohne Plan mit falschen Rucksack

Cannes-Tagebuch (1) 7. Mai 2018

Jean-Paul Belmondo küßt Anna Karina in Jean-Luc Godards „Pierrot le fou”. Diese Filmszene, grafisch aufgepeppt, die das Plakat der 71. Filmfestspiele von Cannes ziert, löste bei mir große Vorfreude aus – und ein schlechtes Gewissen. Der Film wurde  1965 in Hyères gedreht, etwa 130 Kilometer von Cannes entfernt. Da, wo ich aufgewachsen bin! Okay, damals war ich vier, also viel zu jung, um bei Dreharbeiten dabei sein zu dürfen, aber so ein Plakat verbindet und stimmt fröhlich.

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Es versöhnt mich mit den neuen Schikanen, die Festivalleiter Thierry Frémaux, angekündigt hatte. Keine Selfies auf dem roten Teppich! War ohnehin nicht so mein Bedürfnis. Keine Filme von Netflix und anderen Streamingdiensten, wenn die nicht ins Kino kommen! Macht nichts, es gibt genug neue Filme. Keine Vorab-Pressevorführungen mehr, damit die schlechten Kritiken vor der Gala des Stars nicht die Laune verderben! Das ärgert mich schon, denn es ist eine Form, nicht von Zensur, aber von Einflussnahme auf die Berichterstattung. Geht das überhaupt zusammen mit der französischen Verfassung? Müsste man mal klären.

Die Vorfreunde war wieder getrübt, als ich am Montagnachmittag in Cannes ankam. Der Flieger aus Berlin war pünktlich, der Bus von Nizza nach Cannes auch, das Quartier ist in Ordnung, keine Schlange bei der Akkreditierung. Aber es gibt nur die Presse-Badge und keinen Plan mit Terminen der Pressevorführungen und Pressekonferenzen. Am Tag vor dem Festival? Da kann doch was nicht stimmen. Anfang der 90er Jahre war es zwar auch so, erinnere ich mich. Erleben wir einen Rückfall ins 20. Jahrhundert? Keine Selflies, kein Netflix, kein Plan?

Statt des Presse-Flyers ist ein Anti-Terrorist-Flyer in der Festivaltasche. Im Vorjahr waren die Sicherheitsbestimmungen schon so wild und aktionistisch – mit Schleusentoren wie am Flugplatz und zusätzlichen Scannern – dass man mindestens 20 Minuten länger vorm Kino anschlangen musste. Und nun steht auf dem Blatt, man darf im gesamtem Festivalbereich keine Taschen von mehr als 15 Liter Inhalt dabei haben. Oh je, mein üblicher kleiner Rucksack hat 18 Liter! Soll ich es riskieren, ihn mitzunehmen und dann nach der üblichen Stunde Schlange stehen vom Kino abgewiesen zu werden? Vielleicht haben die ja ein Volumenmessgerät zur Hand! Also lieber nicht. Die Festivaltasche, blau, aus Jeansstoff, zum Über-die-Schulter-hängen, erstmals ohne dass das Festivaljahr drauf steht, sieht durchaus solide aus, wenn es nicht gerade regnet, hat aber keinen Reißverschluss: Alles kann rausfallen, Diebe können bequem reingreifen. Die Kontrollettis am Eingang des Festivalpalais auch. Für die hat man die Taschen wohl gemacht – nicht für die Festivalbesucher. Zum Glück habe ich einen kleinen Ersatz-Rucksack (höchstens zehn Liter) zum Zuziehen dabei. Das Festival kann beginnen!

Andrea Dittgen